
艺人:Arctic Monkeys
专辑:Favourite Worst Nightmare
发行时间:2007/4/23
厂牌:Domino
评分:★★★★
《“北极猴”——四肢头脑都发达》
千万不要诧异于Arctic Monkeys的窜红速度,只要你熟知英伦乐坛的乐队人事变化,就会很平静和理所当然的接受这一切。问题还在于未来,因为流星化同样也是英伦乐坛的“优秀”传统,对于那些在第一张唱片就红得飞沙走石、天崩地裂的乐队来讲,第二张专辑不仅是一道分水岭,更是一道鬼门关。
分水岭之下品当然是复制前作、热炒冷饭,中品则还算欣慰,毕竟可以延续前作,以细小的成熟变化来巩固自己的风格和特色。而难能可贵的还是上品,继维持优良传统,还能在气势上完全推倒上专辑的气氛和环境,以全新的姿态踩着前作重塑自己,所谓旧中有新、新中有旧,传统与新意兼顾是也。而这一次再度来临的Arctic Monkeys,则显然属于最后者。
作为Arctic Monkeys的第二张专辑,《Favourite Worst Nightmare》与前作的间隔时间远比想像中要短,而质量也要比想像中来得要好。对于一支初出毛庐的乐队来讲,能做到在第一张专辑惊艳显然还算是一件相对容易的事,而如果第二张专辑还能给人惊艳的感觉,则肯定属于意料之外了。
从大框架来讲,《Favourite Worst Nightmare》和《Whatever People Say I Am,That's What I'm Not》专辑其实属于同一个血统,歌曲一样的短小精炼,精气神也一样的Oasis。但从细节来讲,此次这张新作在元素上则更为丰富,优美旋律与多变节奏的融合也更为老辣, Alex Turner的鼻音声线在煲了一年之后,也理所当然的更为入味(似乎还喷了发胶)。而最难得的是世故成熟保守这些二进宫的显著特征并没有顺其自然地出现在Arctic Monkeys的身上,呈现在你我眼前的依然是他们未成名时的那种泼辣、蛮横的牛气冲天,2006年红遍全球的光环似乎丝毫没有影响到他们对于音乐那种原始的热情。
对于这张专辑的成功,不可忽视这么两个原因:首先是这张专辑的制作人换成了James Ford和Mike Crossey,而前者其实是Arctic Monkeys首张专辑的前期制作人,在这里大家千万不要作最后幸好是由曾经成功制作过Kasabian、DJ Shadow和Placebo等艺人的专辑而名声大震的Jim Abbiss操刀,才使得Arctic Monkeys一战成名这样事后诸葛的假设,我们的目光应该关注的是新任制作人James Ford曾经以Simian为名发表的《We Are Your Friends》,一度被评为英国舞厅最受欢迎的热门歌曲,这种舞曲倾向严重的节奏感,也正是Arctic Monkeys新作能给人带来外表绚丽多姿的主要原因。而其次,乐团贝司手由Andy Nicholson换成了Nick O’Malley,也肯定会因为新人新作风而导致曲风上一些细微却充满新意的变化。
有没有搞错?整张专辑纯正的慢歌居然只有《Only Ones Who Know》一首。当然没有搞错,英伦音乐的代名词并非只是闷骚和神经质,英伦音乐的版图中同样也有Oasis的流氓和Blur的风趣,而Arctic Monkeys则恰恰折衷了两者的复古Punk和性感小调。《Favourite Worst Nightmare》毫无疑问又是英伦乐坛一张可以亦歌亦舞的佳作,主唱和吉它手之间不仅仅只是调情和搞对象,只有煽情而缺乏活力,而是由头至尾都由衔接紧密的吉它、贝司和鼓推动着Alex Turner的声线行进,彼此之间密不透风又丝丝入扣。
专辑固然可以用复古来定性,比如说朋克版的华尔兹《This House Is A Circus》、比如用国标和朋克拼贴的《Fluorescent Adolescent》,还比如用New Wave和Rap调和的《Teddy Picker》。但专辑却能够在整体上给人一种破旧立新、勇往直前的朝气。朗朗上口的旋律、层层叠加的节奏,还有捉摸不定的吉它编排,《Favourite Worst Nightmare》不仅可以叫人迅速进入跳舞的状态,而且还可以在丰富的音色中饕餮。也就是说这是一张比Oasis多一点点玲珑、比Blur多一点点嚣张、比Gomez多一点点层次、比Radiohead更多一点点干脆的唱片,它可以辅助楞头青的少年彻夜狂欢、舞至天亮,它也可以满足技术偏执狂(如乐评人或棚虫)切割分解的愿望。当然,它四肢——节奏的动感和头脑——丰富的元素平衡下的和谐,更是给近几年闷骚风劲吹的英伦乐坛,注入了一种充满智慧感的激情。
文/爱地人
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