“鸟语蜂歌”——又是女声惹得祸
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艺人：The Bird and the Bee
专辑：The Bird and the Bee
发行时间：2007/1/23
厂牌：Metro Blue/Blue Note
评分：★★★☆
《“鸟语蜂歌”——又是女声惹的祸》
按说近几年随着Indie风潮的久久不散，那些似梦迷离如西洋聊斋和红楼梦集合体的女声也算是接触得不少，可是每一次相遇一位崭新的神仙姐姐和妹妹，却总还是会被这种“美声计”所吸引。单枪匹马如Sia、Sophie Zelmani、Denise James和Jem，双飞燕如Frou Frou、Psapp和The Submarines，更有众星捧月如Cocteau Twins、Ivy、Gloss、Morcheeba和Hooverphonic，还不包括Zero 7和Air这样的男人帮偶尔在唱片里临时叫来的女声快餐。总之，对于清新为生命、视飘渺为境界的Indie圈，为自己的乐队找一个好的女声虽然未必万能，但有一个好的女声，却至少拥有了事半功倍的一半可能。
2007年，神仙姐姐Or妹妹奇遇记将从The Bird and the Bee开始，一个来自洛城的男女组合，继承了近几年来Indie、Electronica或Pop界的优良传统，以一男一女、男主内女主外的方式搞结发音乐。如果你听过Frou Frou、Psapp、“龙宽九段”、“自然卷”和My Little Airport这些组合中的任意一队，你现在就可以开始想像The Bird and the Bee的音乐了：梦幻的、飘渺的、暖昧的、清新的、雅致的，如移形换影、如凌步微步.谁都别和我争，从初听The Bird and the Bee的一瞬间起，我就已经为它取好了它的中文名字——“鸟语蜂歌”。
不过，任何初次接触The Bird and the Bee的歌迷也许都会纳闷，为什么居然是Blue Note来发行这张十足Indie口味的唱片，而不是更能理解的Poptones、Beggars Banquet、Cooking Vinyl、Labrador甚至是“摩登天空”其中的任何一家。这当然就和这支组合中的两位成员Greg Kurstin和Inara George的个人喜好有很大关系。前者虽然曾经为Peaches、The Flaming Lips和Lily Allen等或摇滚或电子的艺人担任过制作人，但是他最热衷的还是爵士乐，为此他还曾经师从过爵士钢琴家Jaki Byard。女歌手Inara George则更是出身音乐名门，其父正是Little Feat乐团中的歌手兼吉它手Lowell George，尤其是一手滑棒吉它，更是在美国Blues-Rock圈中享有盛名。虽然老爸死得早，但是在这样的基因和遗迹感染下，Inara George也多少沾上了许多音乐的怀旧基因。而由爱好到情侣，再由情侣到拍档，爵士乐始终是这两位成员的音乐之根，这样一来，选择诸多爵士老厂牌中唯一在E-Jazz领域依旧风骚的Blue Note签约，并弄出这么一张以Electronica和Indie曲风为主、Jazz气质反而次之的唱片也就毫不奇怪了。
对于那些对国际Indie乐坛嗅觉相当灵敏的乐迷来讲，其实Inara George的声音已经不算陌生，虽然她只在2006年年初发行了仅有的一张专辑《All Rise》，但正是这张由Micheal Andrews（《Donnie Darko》（死亡幻觉）的配乐人）担纲的唱片，却已经为她赢得了诸如“有着天使歌声的Audrey Hepburn”或者是“Astrud Gilberto与Julee Cruise结合体”之类的美誉。尽管事实上这样的溢美之词多少会有很多夸张的成份，但从这样的文字中却至少也能够让人知道Inara George声线的基本特色：那就是淡雅的动人，以及由Bossa Nova和Dream Pop独有气声所蒸发出的慵懒及梦幻气质。
相比而言，这张《The Bird and the Bee》则要比Inara George的个人专辑更为淡雅一些，声线的线条不再那么突出，而是稍有隐退的与整体音乐氛围平行出现。唱片在音乐塑造上最大的妙着就是让爵士乐不显山不露水的和Dream Pop融合在一起。专辑同名曲里的Bass Line只有在想像中用原声贝司的音色去替代它，你才能顺利的感受到十足Bop味道的拨弦；《I'm a Broken Heart》倒是有些ECM的范儿，不过Mini的体积加上具感的女声，最终还是让它靠近了Dream Pop。应该说，尽管Greg Kurstin更为擅长的还是钢琴和吉它这样的旋律乐器，但是他在整体节奏的处理上却是很具匠心，而且在相互间的转换中更是体现出他不露痕迹和游刃有余的潇洒。《La La La》里简洁欢快的北欧小调、《I Hate Camera》里Synth Pop和New Wave的结合，以及《Because》将R&B与Down Beat合谐的融于一炉，都像是玉石天成、难见斧痕。《My Fair Lady》同样毫不示弱，在电气化的衬托下，哪位有心人可以在大脑里将Inara George如和声般的独吟Delete，谁才能听到Avant-Garde Jazz着魔的味道。尤其值得一提的是，Greg Kurstin对于节奏举重若轻的本领，相比Air也是有过之而无不及，而且由于他的爵士根基使然，甚至远要比Air更具实感和历史感，更难得的是他还能在这样的实感里，通过音色的弱化、软化和节奏的变化与组合，使一张原本应该是很E-Jazz或者Dream Pop的专辑，反倒有了很强的Ambient感。
与个人专辑《All Rise》相比，Inara George在组合里的发挥显然还要更出世一些，更Dream Pop一些。除了最后的《Spark》似乎有意为之Billie Holiday的苦涩外，专辑中其它作品的女声部分都能给人一种在鼻部以上盘旋的定位，而不是像Rock或Pop那样停留在四肢、胸腔和喉间。Inara George除了Dream Pop女声习惯性的鼻音外，她在这张专辑里呈现出一种与众不同的特点，则要属她能在这种轻飘飘的气声唱法之外，还能呈现出许多Gospel般美妙又和谐的古典华丽，加上专辑本来就非常讲究的声线拼贴和频繁的发声转换，也让这张专辑的声乐部分更像是“一个人的唱师班”或“一个人的放牛班”。专辑中最为赞的就是一首《F*cking Boyfriend》，在和第一个单词相关的音乐作品里，至今为止我听到最感性、最让人感到骨头发酥的无疑只有这首，如果世上真有神仙，那么神仙姐姐说这个词的时候肯定就是这样子的。
我想。
文/爱地人
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- 评论人：黃慧傑
2007-05-17 01:11:23
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