张洪量《有种》——有种的“中国风”
从实验的角度来讲，《祭文》是张洪量最好的专辑；从商业的角度来讲，《心爱妹妹的眼睛》是张洪量最成功的唱片；从商业和艺术结合的角度来讲，《蜕变》是张洪量最完美的杰作；而从单纯艺术的角度来讲，《有种》则就是张洪量迄今为止最优秀的专辑。
对于“八零后”一代的歌迷、尤其是周杰伦的歌迷来讲，对张洪量最新鲜的认知，无疑要来自他之前对周杰伦“伪中国风”的一顿猛批。老东西指手划脚，自然让新玩艺儿们特别觉得不爽。不过，抛开张洪量在这番言语中的一些虚火、文人相轻的臭习以及时代差异造成的失落感不提，他能有这底气来这一通跨世纪指点江山，恐怕也就是缘于他在十几二十年前初出道时发行的几张专辑，尤其是一张《有种》，更成为他理想中的“中国风”模板经典，并直接造成了他对点缀而非重塑中国元素的当代“中国风”不满的重磅底牌。
所谓距离产生美，《有种》正是这么一张因为距离而横空出世的唱片。话说当年的张洪量，同样年少轻狂、踌躇满志，在旺盛创作力的支配下，更是接连发行了三张性格迥异，却又都被人击节叫好的唱片。自费出版的《祭文》被认为是他最实验、最先锋，也是最晦涩的唱片；1989年发行的《心爱妹妹的眼睛》更是因为一曲《你知道我在等你吗》，让他挤身于一线唱作人之列，并从此奠定了歌坛事业基础；而声名鹊起后出版的《蜕变》更是“变本加厉”，远赴英国伦敦的录音，也让这张专辑四处洋溢着欧陆古典华丽与东方古典婉约融合后的合谐情调。
在一系列的成功之后，张洪量这位牙医歌手却出人意料的到了美国纽约，去追求他的另一个艺术目标——电影。思乡的愁闷，东西方文化的隔膜，加上适当离开音乐的距离，反倒让他在一种激发、一种冲突、一种缓冲后，在距离之间喷发出积聚已久的能量。这时候美国反而成了一种契机，让他的那种对中国古典文化的传统认知，在这面西洋镜子的折射冲击下，从灵魂深处狂涌而出，于是有了在中国人种这个大范畴上展开音乐想像和命题的《有种》专辑。
《有种》可以说是《龙的传人》的一种延续和一种细化，它不是对文化一时一地的赞叹和吹捧，而更多的是站在个人思想点与历史光辉点交汇的风口处，用个性的文采、源远的历史来传递中国文化的精髓，于是音乐自始至终都不缺乏人性也不缺乏文化的重量。最重要的是，它们都是不带一时一己之偏见的人文。整张专辑最先跃入视线的可能就是那些古典文采的歌词，但除了这些形式层次的文章之外，它之所以成为经典的原因，恐怕还在于张洪量贯穿整张唱片创作的思维方式的中国化。无论是《相思三态》、《相思三叹》，还是《多情的无情的多情》，字里行间所传递出来的神态、心里，不但活灵活现、跃然纸上，而且相当的中国、相当的东方。在很多时候，听这张唱片可能不会得到罗大佑能够给你的沧海桑田，也不会得到黄舒骏能给你的书生清谈，张洪量能给你的只是一种传统，一种不带激越目的的传统，仿佛就如同看一出豫剧、京剧、越剧和粤剧，除了让你感觉亲近，还是让你感觉很亲近。
而在音乐的表现上，《有种》也的确是张洪量最民族，同时也是华语流行音乐史上比较特殊的民族音乐融合的佳作。不过，《有种》里面那些民族音乐的因子，并非是以定义化、确定化的风格出现的，它更多的是根据张洪量自己的记忆或耳闻目睹，然后揉碎了洒在整张专辑中。是不是感觉《这个种有种》听来觉得特别耳熟，细听之下不就像是一个闲人在路边随意哼唱的样板戏吗？而《情人岗第二乐章 (黄种子)》则更是糅合了多种的民间戏曲甚至节庆音乐，辅之以编钟和MIDI，混合出一种独特的China New Age。不过，尽管整张专辑在文乐两方面都非常突出民族这个范畴，但是在整体音乐编曲上却同样并不单调，尤其是张洪量对于风格模糊化的运用，也让专辑在整感觉上既有层次的丰富，又不会落入套路化公式化的平庸中，反而总是四处都充斥着耳熟能详，却又四处都流露出新奇古怪，这一点听听全篇都属子虚乌有、纯属虚构，但却又能忍不住手舞足蹈的《原始语言》就可以得到最好的概括。
其实，从张洪量这张专辑的优秀也不难看出，他老人家如今四处骂娘也不是没有一点道理的。“中国风”当然要做，而且一定得是华人音乐人的奋斗目标，但“中国风”又不仅仅是单纯的复古，那样的话只能叫复印。关键的关键，还是在寻思问古中，把自己变成一个活人去重现、梳理和再造历史，而非只是用双手重组一个毫无创意的拼图游戏。因为有时候人可以是死的，但历史却永远是活的。
文/爱地人
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- 评论人：东方919
2007-05-18 09:07:52
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就是想问一句,兄弟你这些港台原版CD从那里搞?邮购吗?还是杭州有卖? |
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