爱地人的男闺房Eddy Run's Bedroom

20060427物美价廉收碟记

                                      

如果没有George Martin，The Beatles会成为怎样？也许“披头士”的唱片销量和商业地位依然会在全球具有劈头盖脸的影响力，但可能他们就成不了现在这样为后世津津乐道、对音乐前程有着重要转折作用的艺术殿堂级乐队。即使到今日，人们总是依然留恋于The Beatles的所谓经典或者金曲面前，而对这位The Beatles第五位成员对于乐队的贡献视而不见，即使如The Beatles的成员Paul McCartney也会在将攻击Yoko Ono做为毕生爱好之余，经常又频繁地顺带上George Martin做为一个破坏The Beatles音乐坏榜样的形象反复地批判。原因在于，Paul McCartney一直以来都对George Martin为The Beatles中后期音乐中加入的古典弦乐耿耿与怀，但非常可惜的是之后再版的《Yellow Submarine》和《Let It Be》的升级版《Let It Be…Naked》在撤去弦乐之后，却只能让The Beatles的音乐沦为重现上世纪60年代芸芸摇滚众生中份量一般的大众普及版本，若非有The Beatles这块招牌撑住，很可能就会被人束之高阁。尤其是后者，当年拧不过George Martin的Paul McCartney虽然如愿以偿将原音乐里的弦乐墙背景全部清除，改成了当年他梦寐以求的原始录音，可惜单薄的音场怎么听都像是一种历史的倒退。这大概就是艺术层次上的差距，说到底，阿Paul也就是个能写写《Yestoday》这样小骚歌的流行匠人。此张专辑为老Martin与众多艺人的一次合作结晶，唱片标题也是The Beatles史上最重要的转型专辑《Rubber Soul》中的一首曲目，也正是在这首作品里，George Martin第一次将钢琴加速后营造出了一种巴洛克音乐效果，也是The Beatles乐队第一次在音乐里发现从技术上得到快感的第一次。这张合集依然有众多的名角儿，如Jeff Beck、John Williams、Phil Collins……日版的碟做得当然精致，加厚的CD盒里除保留有原欧美版里的英文介绍内页外，更有一本小册装载着日文介绍，而另一本小册则将日、英文歌词尽数收入，而在屡次视而不见的数月后，终于将此专辑收入闺中，也算好事多磨，10元全新未拆价怎么也算是公平。

一部纪录片的电影原声。还是向美国前拳王Jack Johnson致敬的专辑，之所以用上还这个字，是因为爵士乐史上有一张相当知名的致敬专辑，也就是Miles Davis在1970年发行的《A Tribute to Jack Johnson》，这张专辑不仅是老迈在Columbia期间发行的最为经典的专辑之一，而且其Jazz架构与电子抽象的结合，更成为标志爵士史上传统向现代过渡的承上启下专辑。《Unforgivable Blackness》的主理人还是一位小号手——Wynton Marsalis，不过，由于本着原声必须为电影服务的原则，他不像老迈那样可以借着主题纯粹主观的抒情，而是用传统的新奥尔良爵士背景去复古电影的画面，并借助着久经沙场的Lincoln Center Jazz Orchestra将那段历史还魂。欧版Blue Note。赠碟。

加拿大Swing琴大师Oscar Peterson的一张精华素。作品选自上世纪50年代至60年代初，还是奥胖典型的富贵、华丽，又中庸和随大流的演绎风格，是那个Swing时代无法复制的最精致琴声，这一切都来自Verve公司倾力的推荐。美版。

去年还是在赵叔叔这里拿到America一张钻眼原的精选，当初试听印象极其深刻，是我很喜欢的美国式民谣摇滚，介于传统与现代的边缘，传递着复古与时尚的美感。不过，America并不像团名那样来自美洲或者美国，倒是一支发迹于英国的乐团，是由当时三位驻英国的美国空军军官的后代组成的一支乐队。这张同名专辑是他们在英国推出《A Horse With No Name》之后进军美国的第一张专辑，不仅获得了商业上的成功，而且为他们赢得了“格莱美”新晋乐队的称号。美版华纳。

26号还在陈默在西湖新天地里谈及Jackie McLean的死讯，期间更为Lee Morgan的还魂问题争执（再次向他掏出黄牌警告，Lee Morgan已经挂了好久了），没想到十几小时后，就又收到了这张《Right Now！》，这大概是Blue Note史上最为“简陋”的封面了，“简陋”到Francis Wolff都没有丝毫的用武之地。从音乐历程来看，Jackie McLean应该算是一个幸运儿，生在爵士家、长在大牌下，甚至19岁第一次参与录制爵士专辑，也是和Miles Davis这样的巨星合作。他于1959年签约Blues Note，最初还是以Hard Bop风格为主，但从1962年起，音乐风格却又突然地向Modal转变，《Right Now！》就是这一成果的集大成之作，而且由于在上一次他刚因为吸毒被美国政府专政了一阵子，因此这张唱片里的萨克斯声也是少有的尖锐，穿透力也相当之强劲，而这也是Jackie Mclean爵士生涯中最后的经典时刻，上世纪六十年代末，他就因为爵士乐在新时代面临的窘境而灰心，并淡出了主流一线，倾心致力于音乐教育工作，直到今年3月30日传来他驾崩的消息，这一段记忆才总算重新被人拾起，这么说起来，这张《Right Now！》可谓来得相当及时。欧版Blue Note。

由Evans兄弟组建的一支Acid Jazz乐队，和当今许多的主流爵士团体一样融合了Soul、Hip-Hop等音乐元素。《Steady Groovin'》为他们2005年发行的专辑。欧版。

这是三位爵士伟人的跨世纪合作。钢琴——Duke Ellington、贝司——Charlie Mingus、鼓——Max Roach，看封面也知道这是早期爵士乐才有的古朴风格，从Swing到Post-Bop，从古典到现代，从华丽到草根，从冲淡到激越，一切就被这三位大师串在了一起。而这不仅是Duke Ellington为数不多在Blue Note发行的专辑，更是Charlie Mingus史上也许是唯一一次的Trio录音。欧版环保装Blue Note。

上世纪80年代出道的爵士吉它演奏家Bireli Lagrene，其中的一曲《How Insensitive》更被那头的谢启彬列为乐手必备爵士标准曲。法版Blue Note。

一张在碟市上泛滥的Blue Note，还是爵士乐在新时代的新特征，Funk+电化。欧版。

一位来自欧洲爵士二线基地意大利的小号手Paolo Fresu所组建的一支五重奏乐团，其它成员分别为钢琴手Roberto Cipelli、贝司手Attilio Zanchi、萨克斯手Tino Tracanna和鼓手Ettore Fioravanti。Paolo Fresu的小号可以说也是受到了Miles Davis很大的影响，音色虽然不扎实不厚重，却有一种独特的虚幻和意在言外的况境。该张专辑还是2005年的欧洲发行版，在美国无售，因此AMG上欠缺相关信息，而Paolo Fresu 5et还有一张以五位成员姓名首位字母命名的专辑《P.A.R.T.E》也是与此专辑彩了除套色之外一样的封面设计，这倒是个容易搞混的事情。

Art Blakey Or The Jazz Messengers，都无所谓，反正提起前者你就不能不提起后者，说起后者，更不可能漏讲前者，此两者的关系尤如爱地人和爱男闺之关系一样牢不可破、玉乳天成（吐一个）。1960年的The Jazz Messengers，经过Art Blakey的苦心经营和成员更迭磨合后，已然拥有了相当强的默契。而最重要的是此时他还为乐队请来了一位师承John Coltrane的学院派萨克斯手Wayne Shorter，也正是因为他的到来，使得原本只是半路出家的“半调子”鼓手Art Blakey终于可以在音乐整体的编排上能拥有更强的合理性和音乐贴合的密切性。这张专辑最为后人津津乐道的当然还是由Di Gillespie创作的标题曲《A Night In Tunisia》，长达十一分钟的作品，充分显示出Art Blakey鼓声雄浑、饱满且自由多变的风格，而激情四溢的Wayne Shorter也用他的活力和严谨，为这张专辑添上了浓重的一笔。欧版。

美国Post-Bop打击乐手Ralph Macdonald的一张专辑，以下这张黑白大头照为他这张名为《Home Grown》专辑美国版的封面。

而今天收到的则是日版唱片，原封面被移值到封底安家。从更为漂亮的日版封面来看，此君还真有一点罗汉的味道。

封底。

【作者: 爱地人】【访问统计:】【2006年04月28日 星期五 00:52】【 加入博采】【打印】