20060421收原盘
大多处于历史交替时期的人总会有些找不到北的尴尬之处，就像在清朝晚年和民国初期徘徊的人总是会为是不是要剪辫子而犯愁一样，处于上世纪初的美国人，也正在为是继续听古典音乐，还是选择更轻松活泼的美国流行小调而左右为难。听者也罢了，难的是那些处于世纪之交突变的作曲家，死抱着传统柱子不放，一会让人说是老不死、老古董和老顽固，二者面对那些实在翻不出新花样的老三篇，就算自己也会在心头埋怨它们的没劲。而如果投身于流行音乐的革命，则一会觉得大材小用并掉了身价，二者也会被古典同行嘲笑。而同样在这个关口，这一切的一切，对于学古典钢琴出身的George Gershwin却丝毫不成为问题，大部头的钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》和《一个美国人在巴黎》早已被古典音乐权威们认为是最能代表近代美国人洒脱、自信风格的古典音乐作品，而有此一位美国音乐家载入史册，也总算为前大半部和美国人几乎没什么关系的古典音乐史，在最后的闭卷时刻多少留下了一点美国光辉印迹。同样一部三幕的歌剧《波吉与贝丝》，不仅被称为美国版的《卡门》，更因为由清一色的黑人演员出任角色，而成为歌剧史上无此前例的第一次。当然，做为一个处于世纪之交的作曲家兼钢琴家，George Gershwin对于后世的意义绝不仅仅在于这几个可以用一个手掌数的过来的大部头，而是他与他的兄弟搭档Ira Gershwin在短短的二十几年时间里，还为当时处于刚刚起步时期的美国流行音乐史，谱写下无数短小却精悍的美丽音符。直到今天，Gershwin两兄弟所创作的动人旋律依然还在通过各种音乐形式传唱着，这其中尤其是以爵士乐方式流传的旋律更占多数，如《Summertime》、《The Man I Love》，几乎成了介绍Swing时代必须提及的经典曲目，Chet Barker或者Ella Fitzgerald等等无数爵士巨匠，都曾经将它们当成是自己的贴身招牌。而以《The Gershwin Songbooks》为后缀名的专辑，更成为了Verve公司一个长久不衰的经营项目。这一次是EMI“Gold”标识系列中推出的一张Gershwin兄弟作品精选，选择的当然还是和EMI旗下公司有版权合约的曲目，如Nat King Cole的《Bidin' My Time》、Sarah Vaughan的《Blah Blah Blah（Delicious）》、Julie London的《Summertime》，虽然也有淡淡的爵士印痕，但从选曲上明显感到还是偏主流、偏市场和偏流行。欧版。
小号手Johnny Coles为数不多的传世专辑，也是这为数不多里最为经典的一张专辑。曲风秉承着Blue Note的治家之道——Hard Bop，六首作品居然有五首出自这张专辑的钢琴演奏Duke Pearson。欧版。
因为有了1994年的《Protection》，所以才有了1995年的这张《No Protection》，其实《Protecition》已经是一张由Mad Professor用大量回声、低音和鼓声为Trip-Hop所进行的混音版Dub，而《No Protection》可以想见，也只是在这基础上的变本加厉。荷兰印制版。
ac acoustics——一支来自英伦摇滚重镇苏格兰格拉斯哥的乐团，受到了Placebo主唱Brian Molko的大力举荐，不仅推荐他们为巡演嘉宾乐团，并在这张2000年ac acoustics的专辑中跨刀为《Crush》一曲演唱合声。今天原本就是冲着Cooking Vinyl这个小厂牌的东西去的，却没想到翻了两箱货，最终还是只找到这么一张盘，倒不是习惯上所见的法国Naive公司代理的版本，而是Cooking Vinyl如假包换的英国版本。
格拉斯哥顯然是當今英式搖滾的重鎮之一，從Arab Strap /Belle & Sebastian到Travis都為這座蘇格蘭的城市在樂史上多佔了好幾頁版圖，然而風潮之中必有遺珠之憾，當Mogwai等獨立樂隊早已晉升為同儕樂隊的指標之一，同鄉的AC Acoustics似乎還有待事業與幸運女神放手，不再攫奪他們應得的名聲及地位．
成軍十二年(出道第一場表演即是為Spaceman 3暖場)，自從九四年發行首張迷你專輯[Able Treasury]讓世人見識到他們深遂的噪音吉他搖滾情感以來，來自樂評界的掌聲從沒少過，一如英國BBC音樂指標Radio 1的介紹詞：他們的音樂最終仍然讓你感動的掉雞皮疙瘩，儘管他們始終沒能打出耀眼的國際知名度，然而傳承自My Bloody Valentine已降的風骨，讓他們在2000年轉投Cooking Vinyl後，再度交出一張足以表彰該團十年有成的傑作[Understanding Music]，不但MOJO選為當月最佳獨立專輯(Indie Album of the Month)，滿溢詩意(因為總有個叫David Burns的在朗誦著…)，架構氣勢恢弘，令迷戀他們的Placebo主唱Brian Molko非但專程跨刀為單曲\"Crush\"唱合聲，更邀他們一起巡迴演唱． 即便如此，早已嫻熟噪音搖滾與後龐克，玩出專屬於AC Acoustics激進卻不暴戾 沉鬱卻不濫情之大氣格局的這幾個傢伙，在多數世人眼中還是一組獨立小樂隊． 至此，成名與否似乎已不再那麼重要，音樂是他們一輩子的志業，10天之內，他們便錄完了全新專輯[O]，他們與製作人Brian McNeill(蘇格蘭知名傳統民謠大師，曾組過極負盛名的Battlefield Band)，繼續深鑿著AC Acoustics的感情深度，吉他與鍵盤交錯，層次繁複的細膩美感仍然是他們叫人傾倒鍾情的主因，主唱Paul Campion總是孱弱顫抖地唱著，可是聽著便要發現他在逼人的音牆裡居然也能顯得很強壯．
如果他們真的時運不濟，但你的耳朵可不能讓他們孤芳自閉．
1959年组建于美国华盛顿州Tacoma的乐团The Ventures，以演奏美国味十足的乡村摇滚、蓝草摇滚、布鲁斯摇滚、冲浪音乐和挼啃揉为主，试听一下相当过瘾，仿佛又回到了“万恶”的六十年代，Hoho！也是一直以来很少听的Instrumental Rock乐团。2000年由MAM公司从EMI France1965年首版LP上拷录的版本，增加了四轨曲目，你也知道啦，这些基本是聊胜与无的东西。法版。
看上去像是一支法国的乐团，那么AMG没有他们的资料也就变得可以理解了。乐队如其名，就像封面上显示的那样，充满着阳光雨露的味道，有着上世纪六十年代初期年轻人的朝气与活泼，要知道那个时候的The Beatles也只不过正没心没肺唱着《Love Me Do》，远没有后期与印度结亲之后的高深莫测和故弄玄虚。那么是不是可以也把The Sunlights称为法国的甲壳虫呢？！法版。
三指琴魔Django Reinhardt的四十首Mono精选，还有什么？当然还是洋溢着吉普赛人浪迹天涯的洒脱旋律和塞纳河畔胭脂香火相交杂的味道。欧版。
Swing时代的萨克斯手Ben Webster的一张荷兰音乐会现场专辑，荷兰版2CD，很少有人提及。
有两个版本的Highwaymen，一个是在上世纪六十年代玩Folk的乐团，而另一个则就是这支由乡村大腕们组成的乡村乐团，仔细看一看封面梳着两支麻花小辫的老妖精，不是Willie Nelson又是哪位？！还有Kris Kristofferson，还有Waylon Jennings，更有大名鼎鼎的Johnny Cash，这个阵容绝对会叫每一位乡村迷未听其声，已先流口水。这张专辑首版发行于1995年，而2005年Capitol又以CD+DVD的方式重新包装发行，并打上了10th Anniversary Edition的亮眼标题，CD主菜里也多加了六道菜式。欧版。以下介绍来自台湾科艺百代2006年2月10日代理发行的输入版本而做的汉字文案。Highwaymen变成了“公路狂徒”，而The Road Goes On Forever也被演绎成狂飙传奇，听起来生猛了许多，当然还有浮夸。
*葛萊美獎製作人Don Was操刀製作
*加收6首首度曝光歌曲，包括:4位傳奇歌手所合唱的"If He Came Back Again"
CD+DVD特典盤
*收錄專輯製作過程之幕後直擊紀錄片
美國傳統鄉村民謠向來以納許維爾為中心，不過，在60年代後期與70年代，一場所謂的'Outlaw Country風暴'正從德州竄起，'Outlaw Country風暴'讓美國傳統鄉村民謠有了不一樣的唱作方式，主張'Outlaw Country'風潮的歌手們受夠了演唱此類樂風的歌手老是戴個牛仔帽，一身清爽裝扮，唱著西部山歌小調的模樣，他們決定反其道而行，徹底改造此類音樂的保守作風，他們蓄著一頭披肩長髮，穿著厚棉衣、皮衣，搭配一副嬉皮、背離傳統的唱作性格，誓言要找回西部音樂的本色，唱出真實的西部鄉土民情，Willie Nelson、Kris Kristofferson、Waylon Jennings、Johnny Cash就是'Outlaw Country風暴'的傳奇人物，他們的出現改變了美國當代音樂的風貌，這四位傳奇人物在1985年組成超級樂團The Highwaymen，陸續合作了「Highwaymen」(1985)、「Highwaymen II」(1990)、【The Road Goes On Forever】(1995)等3張劃時代的專輯。
2005年深秋適逢【The Road Goes On Forever】專輯發行10週年紀念，EMI決定將此張由葛萊美獎製作人Don Was[*Bob Dylan、Rolling Stones、Bonnie Raitt]掌舵製作的專輯以CD+DVD的限量典藏盤方式重新包裝上市，除了全新數位化的母帶製作外，還加收6首從未曝光的作品，其中包括了這4位傳奇歌手所合唱的"If He Came Back Again"，以及由Johnny Cash與Willie Nelson所合唱的"Back In The Saddle Again"，還有分別由Johnny Cash、Waylon Jennings、Willie Nelson、Willie Nelson所獨唱的作品。此套典藏盤中同時附有由Willie Nelson、Kris Kristofferson親自執筆的心情短文，更有由Don Was以16釐米影片所拍攝的專輯製作幕後直擊的紀錄片「Live Forever – In The Studio With The Highwaymen」跟單曲"It Is What It Is"的音樂錄影帶。
【The Road Goes On Forever】專輯裡除了有這4位好友的精采唱作外，共襄盛舉的樂壇精英也是超強卡司，包括4位來自德州的創作健將—Steve Earle、Billy Joe Shaver、Stephen Bruton、Robert Earl Keen,Jr.，還有Willie Nelson的口琴高手Mickey Raphael，Kris Kristofferson的合唱老搭檔Billy Swan，Tom Petty & The Heartbreakers的鍵盤手Benmont Tench，以及曾經幫John Cougar Mellencamp擔任鼓手的Kenny Aronoff，此外，Johnny Cash的歌手老婆June Carter Cash也參予了歌曲的創作。
Willie Nelson、Kris Kristofferson、Waylon Jennings、Johnny Cash這四個人，雖然，他們有著不同的生活歷練，不同的音樂智慧、情感、性格，但是，在命運的安排下，他們成了莫逆之交，並進而有機會透過專輯與巡迴演唱的合作，共同分享對音樂的熱情，盡管他們個別的專輯唱作曾經受到主流鄉村音樂市場的排擠，但是，卻沒有人可以阻擋他們1985年組成Highwaymen所灌錄的同名專輯成為一張暢銷專輯，他們隨意的遊走於古早的鄉村音樂、德州搖擺樂、南方福音音樂、鄉村搖滾樂，一邊唱著自己所鍾愛的歌，一邊也吐露著有起有落的人生故事，他們憑藉著自由、圓熟的唱作風格征服了樂迷，而【The Road Goes On Forever】這張專輯無疑是把前述的感覺帶到更美好的境界的作品。
Willie Nelson回憶起4人的合作情誼時說道:「我們一起作世界巡迴演唱，合作了3張專輯，變成像親人一樣的好朋友，雖然，Johnny Cash[*2003年9月12號過世]、June Carter Cash[*2003年5月15號過世]、Waylon Jennings[*2002年2月13號過世]已經離開人世，但是，Kris跟我還有我們的家人依然想念著他們，開懷的聊起這些美好時光，當我們一起巡迴的時候，感覺就像是帶著小丑與小孩的小型馬戲團，我們一行有78人，行李有278件。」
隨著此張CD+DVD限量典藏盤的發行，讓我們向這群情同手足的美國當代音樂傳奇致上最崇高的敬意。
The Beatles的《Yellow Submarine》专辑历来不是以音乐，而是以艺术、概念比较特殊而胜出的专辑。第一次拥有这张唱片还是在遥远的1999年，当时全球正为了配合同名动画片的上映，而推出了30年纪念版本，其中舍去了首版中由George Martin所编写的七首弦乐（反正Paul McCartney仿佛和George Martin有不共戴天之仇，用Naked的方式再版《Let It Be》时，也首先就拿弦乐开刀），而加入了9首数字化的漏收之作，终于成为一张以概念为驱动的The Beatles新颖又独特的精选集。当然对于我来讲，这张专辑的意义还在于，当时中唱上海公司几乎以全球同步发行的速度（以彼时的大环境而言）发行的这张唱片（去年不生蛋公司还梅开二度的引进，却还不如上唱版本做得用心），还是我媳妇亲自送我的第一张唱片，赠送方式也至今让我记忆由心，一个简单的EMS就从杭州飘到了东莞，让我很激动，也让我很心碎。宝刀赠英雄，唱片送美男，直到一张《Yellow Submarine》惹出的祸，终于要在下月28日修成正果，期间的甜酸苦辣暂且让它们Let It Be，圆满总算是个差强人意的美好结局。而今天恰好是在这个分水岭的时分又得以收到难得一见的初版《Yellow Submarine》，就像是命运有意的一种联系与暗示，从入舰下海到再度入舰下海，也许上岸竟已经是不可能的事了。不过，这样也好！因为人生不外乎下海与上岸，而与其学严老三心二意的坐在岸上想着下海，倒不如我在乘风破浪的感觉中享受一下Surf的感觉。
4月20日去百脑汇修手机，顺便到四楼转了一下，周四下午，人潮汹涌，却还是听到市场可能又要拆掉全部卖盗版和打口摊位的恶号。新货实在稀有，倒是以10元的价格拿到了日版的Kanye West2004年发行的首张专辑，在两年前，这张专辑可是和Usher的《Confessions》一起主宰了主流市场几乎半壁的江山。
