爱地人的男闺房Eddy Run's Bedroom

20060330购书碟

                                      

查得不是一般的紧，熟悉的几家都紧闭着大门，开着门的里面也早全都空空荡荡，倒是有不怕死的某兄一位，跟随着我的脚步追杀了一圈，然后用老货设局，Bob Dylan的锯口原都卖到了40元，想想还是低调点，找一点老货、偏门的，反正都是过瘾，就那么一回事儿。

的确是Jazz乐坛不为人熟知的一位乐手，这一点从Blue Note却只卖十元的价格就可以体现出来，而且这位名叫Don Byron的乐手玩得还是爵士乐里更为偏门的乐器——竖笛，就更让他的知名度欠缺了。话说这位老兄，虽然并不以技艺取胜，却往往能凭借着概念来惊动四座，《Ivey-Divey》是他2004年发行的、到现在为止算是最新的专辑，实在搞不清这张专辑的英文名字到底是什么意思，估计又是Don Byron老兄从“纽约黑帮”里学来的啥子行话。不过，该专辑的概念还是相当清楚的，那就是像曾经的“总统”Lester Young致敬，因为虽然Lester Young最为后人所道的还是他Sax乐手的身份，但其实他同时也是一个相当著名的Clarinet演奏家，而他在早期与钢琴手Nat King Cole，鼓手Buddy Rich组建的三重奏，也是日后被Swing迷们津津乐道的经典组合，尤其是之后这三位老兄都成了爵士乐界永垂不朽的响当当人物。而Don Byron这次就是将这种组合方式来了个复制，也是竖笛、钢琴和鼓的配置，琴匠为Jason Moran，鼓匠为Jack DeJohnette，甚至是专辑的前四首作品，也均选自Lester Young三重奏1946年的经典专辑《Lester Young-Buddy Rich Trio》，这样说来，这张专辑的曲风之“软”也就变得顺理成章了。欧版。

封面上贴了一张带有NME评语的黑色标签“The Bob Dylan of His Generation”，算是今天对没买40一张、品相一般、再加锯深口的Bob Dylan的补偿吧！Willy Mason，做为一个在专辑发行的2004年仅为19岁的乐手，能够以熟练融合Blues、Country、Folk等老音乐元素做出成熟的作品，确实也属不易，联想到当今乐坛，在一片声光色影的诱惑中，虽然有太多的绣花枕头在残害着年轻一代一双又一双的耳朵，但是每当听到还是有那么多二十郎当岁出道，即能玩出一片复古新天地的乐手做出的丰饶音乐，总算还让人对音乐市场中底蕴的保留，增添了一点信心。欧版。

来自法国的弗拉门戈音乐继承者，居然已经让很多人误以为他们出自巴西？葡萄牙？或者西班牙。下面为老文一篇，权当专辑介绍：

伦巴有两种型式，一种是弗拉门戈式伦巴，一种是古巴式伦巴，前者以吉他演奏，盛行于西班牙的吉普赛人之间；后者则偏重鼓乐与合声的表现，而说起前者来，Gipsy Kings无疑可以被称作其典型的代表。

Gipsy Kings其实并非真正来自南美，它于1979年组建于法国的南部小城Arles，由西班牙著名的Flamenco艺术家Jose Reyes 的两个儿子Nicolas和 Andre以及他们的本家兄弟Jacques、Maurice和Tonino Baliardo 共同组成，虽然后来还增加了Canut Reyes和Diego Baliardo，但从人员配制来看，它还是很像一支家族式的乐队。乐队最初的名字叫做Los Reyes，并做为一个吉普赛乐团到处游历演唱，参加一些婚礼、节日和大街上的演出，而正是他们这种音乐生活方式很类似于吉普赛人的生活习性，最终乐团更名为Gipsy Kings（吉普赛国王）。乐队真正的“发迹”源自1986年被制作人Claude Martinez发现，在他的指导下，“吉普赛国王”开始在他们的音乐里更多的加入了一些中东、印度、拉丁美洲以及一些北非音乐的元素，并适当地采用了一些摇滚乐的编排手法，这使得他们的音乐一下子就从土包子变成了金凤凰，而正是这种全新的、更趋世界化的Flamenco曲风作用下，使得他们于1987年在独立厂牌Alex Imports发行的《Djobi Djoba》和《Bamboleo》两首单曲迅速地在法国走红，而于次年在A1发行的乐团同名专辑，更是一时洛阳纸贵，除了法国之外，甚至连英国这样一个经常拒绝非英语语种音乐的国度，这张唱片也受到了空前的欢迎，而这张专辑不但成为Flamenco音乐的经典唱片，也成为了世界音乐史上最伟大的唱片之一。

《Roots》（寻根记）是“吉普赛国王”2004年发行的一张新专辑，这也是他们在三年这后再度发行新唱片，Roots一词很好地概括了他们对于Flamenco音乐那种生死与共的关系，而寻根本身既是对自我价值的肯定、对历史文化的追忆，也是一种对于音乐以及生命的执着之情的体现。该专辑完成于法国南部乐团临时租用的一个农庄里，与纽约、巴黎或者伦敦那些大录音棚里的录音相比，也许你又能听到青草、雨露或泥土的味道了，其实从技术上来讲这两者之间的差别也许并不大，更主要的体现可能还在于那种难以言说的形而上的东西，在奶牛鸣歌的清晨醒来做的音乐毕竟会和在大都会暗夜时分写就的恋曲在气质上有所区别，说句老套的话，这样的内涵还是得让你自己静心下来仔细品味才能领略其中的韵味。

在我听来，《Roots》相比于乐队之前的任何一张唱片都要来得更为伤感，尤其是在很多音乐里你再找不到巴西海滩那种明媚得有些夸张的浪漫，倒是暗黑于无形中在你身边铺设开来，像是来到了人去寂静的凌晨海滩，在孤清的夜风中，一个老艺人就着月色诉说一些凄美的往事，而音乐有时候往往能在这种声、光、影的交替互映下达到感人的高潮。像由Patchai自弹自唱的《Fandango》就绝对有这个效果，当淡淡的中东音乐元素从这个小老头混浊又沙哑的嗓音中飘散出来时，你肯定能感受到孤独的况味。

当然那种热情洋溢的奔放气质依然不绝于耳，没办法，吉普赛吗！如果一个四处游吟的人老是沉静在永无边际的小伤感中的话，他不可能活很长时间并将流浪之途继续下去，于是，我们再一次听到了在繁复的吉它声中那些乐观的洒脱随着指间的灵动和乐音的四处飘洒下来，而这正是追寻Flamenco音乐根源最实质的部分。

不过，虽说每每提到Flamenco音乐总是会提到那珠玉落盘般地吉它技巧，但其实除了这些之外你还可以注意一下他们的演唱表达，一种很混厚的中音区的展示，不存在什么音域跨度的问题，经常是只局限在一个音哉里叫、喊、嘶、颤，而作为听者反而能在这种质朴的嗓音中展开听觉的一切可能性，与此对照那些声乐在千百年来的所谓进步，有时想想真得会让人茫然。

也许吉普赛的方式才是真正能使音乐常青和进步的方式。

英国加赠DVD版。

这是范大叔所有专辑封面里，我认为最拉风的一张，但时至1997年的他的音乐，却远不如封面如此那般的一派肃杀之气，依然还是他从七十年代开始就建立的音乐宗教——爱尔兰血统，然后是浅浅的Soul、淡淡的Blues、柔柔的Rock……

澳大利亚版。

一个1928年出生至今依然健在的Blues吉它手，几乎亲眼目睹了Electric Blues皇朝由兴而衰，直至穷途末路的沧桑历史全过程，介绍比较少，而AMG的专辑列表也相当马虎，只从1977年开始才列出他的第一张专辑。此张专辑发行于1995年，另有一个蓝色封面的版本是Polydor公司发行，而今天入手的法国Dreyfus Jazz公司代理JFD/Bird Logy的版本则和美版Verve公司封面相同。

两三年前曾经到过两款扑街的Lonnie Liston Smith套装，均为压路原盘，品相好坏相差甚远，好的宛如处女，差的烂如妓妇，而这两张一套的专辑倒是从没有见过，今天偶遇也算是缘份，而它宛如处女的品相和10元一张的价格更是叫人欣喜。Lonnie Liston Smith虽然并非爵士名人堂里第一排的人物，但对于我来讲，我对他的Fusion印象却是相当深刻。欧版环保装，考虑到RCA早已经随着老东家BMG被Sony招安，这个版本的碟也该算是绝版。

1976年专辑。

1977年专辑，尤其巧合的是今天的碟商居然很有Lonni Liston Smith的风范。

属于香港的引进版图书，授权方为江苏古籍出版社，1990年8月初版。

香港中原版《末代皇帝秘史》，竖排本总是让人既爱又恨。

香港三联版的《李白诗选》，只是想在人民文学版的“正统权威”之外，找到一种不受左右纠结论干绕的阳春白雪式诠释。

【作者: 爱地人】【访问统计:】【2006年03月30日 星期四 22:45】【 加入博采】【打印】