爱地人的男闺房Eddy Run's Bedroom

20060314收原盘

                                      

啷哩个啷、啷哩个啷，闲言碎语不要讲，Just Open Show，Go！Go！Go！

近段时间，莫大叔的专辑除了2004年的《You Are the Quarry》和2005年的现场《Live at Earls Court》偶能遇见外，其它早期的专辑确实比较少见。这张《Bona Drag》发行于1990年，是他单飞初几年的单曲合辑，你还要我多说什么？我只能说那里面还是Morrissey典型风格的音乐。

英国发行版本，荷兰印制。

Morrissey1994年发行的专辑《Vauxhall And I》，也是他个人音乐生涯的第四张专辑，在这张专辑里，从Morrissey时时爆发出的忧郁力量里，也让人仿佛再次回到了The Smith的盛世，那种高贵的孤独、诗性的光辉，同样可以让人想起1988年的那张《Viva Hate》，唯一略有不同的是，经过六年的岁月沉浮，Morrissey在音乐上要显得更为成熟。如果你毕生只想或者只能拥有一张Morrissey的唱片，那么我会毫不犹豫的告诉你：“就选这张吧！”

近期比较少见的意大利印制版EMI。

如果你只是以“格莱美”为范本去寻找你想听的欧美音乐，那么我可以告诉你，即使不算那想特立独行的地下、独立、非主流音乐人，就算是那些不断创造潮流，在音乐史上值得大书特书的绝对巨星们，“格莱美”也遗落了不少，像Rod Stewart，谁曾想这位以“豆沙嗓”绝技横行江湖数十年的老牌摇滚艺人，在一曲《Sailing》已经唱得中国人都烂熟于胸十几年后（张国荣有一首叫《全赖有你》的翻唱版），才凭借着一套毫无创意的《The Great American Songbook》拿了一回“格莱美”，而且这还是在这套专辑的前两张两次提名两次败北的情况下，用第三张进行疲劳轰炸下才“换”回来的。同样的，被内地歌迷亲切地称为“变色龙”的David Bowie大叔，也只在1984年仅仅捞到过一个“最佳录影带奖”，直到今年的“格莱美”才算一步到位、一步升天，被赐到了一张终身VIP。David Bowie对流行乐坛的影响是巨大的，虽然他在音乐上总是给人感觉稍稍的轻浮，但他却还是懂得如何拥有Blues这种根基去将音乐形式千变万化，他所带动的潮流可谓不讲其数，比如说Galm Rock，比如说Pop Metal，比如说电子摇滚，还比如说太空概念，或者如男扮女装等等等等。再往小里说，日后在香港乐坛卷起千层浪的Leslie当年就十足地迷上了这位经常穿长裙子的摇滚王子，而他当年参加歌唱比赛的演出曲，选得恰恰也是David Bowie的曲子。这张《The Man Who Sold the World》是他发行的第三张专辑，也是我认为他在我出生前发行的最优秀的两张唱片之一，另一张当然就是《Ziggy Stardust》了。《The Man Who Sold the World》在推出伊始就饱受争议，首先倒不是因为音乐，而是因为它的封面，我想如果换到中世纪，那么David Bowie就算有十条小命儿，也早就没了，而1970年虽然不是中世纪，但对于当时的西方人来讲，还是有许多事情是触犯他们底线的，这其中就包括这张封面上以藕色长裙出席的David Bowie，以至于它在欧洲许多国家发行时都被改换了封面，这倒又不禁让人想起若干年后John Lennon和Yoko Ono这对“狗男女”，他们在《Two Virgins》上的全裸出阵，也好在是发生在《The Man Who Sold the World》发行的十年以后，如若不然、如若不然……真不知道会发生什么惊天动地的大事儿出来。最后要着重提一下的是这张专辑的标题曲，如果不是因为24年后一位当时红到不得了的摇滚明星翻唱，也许这首歌就连很多西方的乐迷也多少会觉得有些陌生了，毕竟年代有点远了吗！但就是因为Nirvana在1994年纽约的Unplugged上重新演绎了一回，也使得这首歌在世纪末重新被激发出了活力，Kurt Cobain的现场基本沿用了David Bowie原作的编配，除了没有Organ和那像轿杆发出的吱呀声，甚至连演唱的韵味都是一个十足的像，是什么会让当时这位目空一切、唯我独尊的革命派如此爱戴David Bowie和他的作品，看来也只能从“变色龙”身上的魅力中找找原因了。

欧版1999年再版。

2002年那张双碟的《Melody A.M》仿佛还在耳畔，转眼间Royksopp（抱歉！字母O上面两点就免了吧，省得又容易显示出乱码来），转眼间这支挪威乐团又从遥远的北国为我们捎来了最新的《Understanding》，同时出现的普通版，和Bonus Disc版，最终还是选定了前者。欧版。

“一心不能两用”绝对不适合按在Peter Gabriel身上，对于他来讲，歌手、导演、老板之间身份的切换，不仅熟练而且到位。他的音乐同样开放和大气，擅于融合各类型音乐，在World和多媒体音乐方面都做了极有意思的探索和实践。1986年发行的《So》是Peter Gabriel事业的分水岭，在这里面，他不仅把自己音乐艺术化的想法完完全全地付诸实践，而且最终为他赢取了第一座“格莱美”奖杯（瞧我俗的）。值得一提的是，美国普通版专辑和欧版除前七首作品完全相同外，后面三首收录都不相同，只有美国限量版和美国从欧洲输入的版本才和欧版曲目完全一样，而今天到手的正是2002年的欧版再版。

顺便偷来一张抄手游廊的贴子，顺便把那张更原始的封面底稿也一并搞过来了：）

这个是以前发在疯人院的旧帖子，把它淘出来晒一晒。不错，这个人是一个天才，并且更难得的是，是一个如村上春树所说的“对人畜有害”的怪物，就像大鸟和老蒙克那样。至于这样讲的证据——四九年八月份的一个热天里，Bud说，“The years from now，people will be playing what I played today。”这看上去像一句狂话，很狂很狂，可是，事实就是这样。
那个时候真是一段好辰光。在九六年的一次采访中，那时给Bud做鼓手的Roy Haynes回忆道，当时当就二十五六岁的样子，Haynes去到他家里，Bud捶着门，大笑着说，不是天才不准进来！Haynes进到屋中，Kenny Dorham已在里面，那时Haynes和Dorham已经算是“old guys”了，年轻一点的有Sonny Rollins、Jackie McLean、Fats Navarro，还有Tommy Potter（这是怎样的一批人物啊）。排练是从来没有的，临时接到通知说要演出或是要录音，直接上就行了。每次去Bud家，Bud总是穿着一件大大的浴衣在那里写曲子，等人到齐了，Bud就为大家弹一段新调子，然后大家一起将它分解，镶嵌和重组，就好像开一场私人的音乐会。

这个就是咆勃乐了，风华正茂并且呼之欲出。现在听Bud的唱片，听他坐在钢琴面前哼哼唧唧，心情总是激动万分。该怎样来描述Bud的钢琴呢？去掉一切废话，Bud的钢琴，就是一个天才对一群天才的召唤。不幸的是，天才在六六年的时候在法国死去了，死的时候只有42岁，据说Bud患有很严重的精神疾病。不过令Bud感到欣慰的是，在他死的时候，众多天才的回应早已经响成一片了。但即使是这样，四九年的夏天还是让人无限地怀念。

欧洲2003年再版。

直到2005年，这张Don Cherry的专辑才被CD化再版，也终于让《There Is the Bomb》这首爵士乐坛经典的名曲终于有了名正言顺在数码时代亮相的机会，而在此前，除了LP也就只有Bluenote的精选里才能听到这首曲子，同时这也是Don Cherry在BlueNote期间发行的专辑，最后一张CD化面世的。做为横跨Free Jazz、World Music、Avant-Garde Jazz等几大流派曲风之间的Don Cherry，此时介绍他和他的音乐时，只有再三提醒一下乐迷，听他之前你必须做好你家鸡犬不宁的准备，因为他猛烈的曲风甚至可以叫一个天生自闭和内向的人，也能在音乐的节拍里摇摆起臀部，变得开朗起来。

还是一个比较俗套的故事，终究还是凡夫俗子的Jimmy Smith，在上1963年于Verve公司草签了一份报酬更为丰厚的转会协议，一边是想尽快去新东家处候命，一边却又是和老东家Blue Note尚有几张唱片的合约还未清算（这个事情摆到现在这些所谓创作歌手的身上，估计非得逼疯了），于是，Jimmy Smith也学起了他的老前辈Miles Davis，快刀斩乱麻，迅速调整状态，在短短的数月间，就完成了他在老东家的最后四张唱片（1986年他又重回Blue Note），而且居然是张张经典，由此也可知，唱片制作的时间和质量并不是总成正比的。《Prayer Meetin'》正是这收尾的“绝唱”，初版唱片录制于1963年的2月8日，就在这一天中完成了首版LP专辑里的6首作品，阵容依然是三重奏，吉它Quentin Warren和次中音萨克斯手Stanley Turrentine，后者不仅曾经和Ray Charles合作过，也是Blue Note的金牌小生。不过，在发行CD版本时，制作人Michael Cuscuna最终又在后面加入了两首1960年6月13日录制的作品，最值得一提的在这两首作品里居然出现了贝司手Sam Jones的身影，而这也是Jimmiy Smith在Blue Note期间唯一一次在他的音乐里加入Bass这样乐器，这么说来，这张专辑也就更具非凡的纪念意义了。

2004年欧版再版。

一张要多经典有多经典的专辑，看看封面上的阵容——Miles Davis、Hank Jones、Art Blakey，已经足够叫人发晕，你只要听听《Autumn Leaves》，就知道Miles Davis与Cannonball Adderley这种组合方式是多么多么多么地奇妙。

1999欧洲再版。

有时候，Cecil Taylor总是会拿出来与Thelonious Monk相比，因为这两位的怪异都是在爵士乐坛出了名的。不过涉及到音乐，他们终究还不是特别具有可比性，毕竟Cecil Taylor不像Monk那么古典，他所探索的道路一直是Free Jazz和Avant-Garde Jazz这样现代的东西。1966年的专辑《Conquistador！》正是他众多的杰作之一，在这里你既可以听到他高超的弹奏技艺，又可以从那些眼花瞭乱的技艺里听到如强台风般迅猛狂暴的激情。

2004年欧洲再版。

前段时间刚收过一张1967年的《Aligator Bogaloo》，今次再次1962年的经典《The Natural Soul》收入囊中。专辑在以Hard-Bop为底线的框架中，掀起的是一场实打实的Funk+Soul的风暴。

2003欧版再版。

女人终于出现了，当代爵士女伶Patricia Barber来了。这是这位芝加哥爵士女琴师法国双周游的结晶，在这十四天的时间里，她除了游历浪漫国度里的人文风景，也没有忘记她的汇报巡演，而这套唱片就是这些天的一次录音总结。钢琴、吉它、贝司加轻柔的鼓声，非常纯熟的四重奏，又是传统爵士乐发展到当代精致到极致化的体现。

2004年欧版。

小号手Freddie Hubbard1965年在La Marchal的精彩演出，阵容中还包括另一根名管——Lee Morgan。

2004年欧洲再版。

Fusion？那是Herbie Hancock去Columbia之后才干的“坏事”，而在他初出道的1962到1969的数年间，他可是一个十足的Cool Jazz良民，间或最多也就和老迈一样搞点Modal Jazz这样和Cool Jazz还是沾边的东西，这一切有他在Blue Note时期的七张大碟做证，而《My Point of View》就是其中的天字第二号。

1999年欧洲再版。

专辑：The Rumproller

导演：Lee Morgan

出品：Blue Note

主演：Lee Morgan、Joe Henderson

类型：Hard-Bop

王老师的一张电影原声，已经买过了单碟版，还是碟商较为体贴人心，于是先将双碟拿回家，等下次再将单碟版作价交还，这种交易还是比较值得。

欧版。

一个四男四女的合唱团，值得隆重推荐，今天也是将能够看到的七个品种尽数收入。这个合唱团最让人觉得有意思的就是他们翻唱有理的精神，从巴赫到莫扎特、从维瓦尔弟到福斯特，更有巴洛克音乐外加披头四，怪也就怪在他们虽然并不保留原曲的风貌，却又总是能酿出自己独特的味道，尤其是一曲《四季》，更是给听惯传统版和古乐版的烧友们，很好地洗了一次耳朵，也让这首老曲子重新焕发出了一种全新魅力，还有“平均律”这种想也不敢想用声乐表达出来的曲子，他们也照唱不误，看起来所谓的“黑鸭子”原来也不过是拾人牙慧啊！

网页：http://www.swinglesingers.com

乐团Logo：

Big Band风格的翻唱。

美国传统民歌翻唱。

巴赫翻唱第一辑。

巴赫翻唱第二辑。

这里面就有维瓦尔弟的《四季》。

莫扎特翻唱。

西班牙民谣的翻唱。

均为黑胶翻录的版本，环球公司的再版。

【作者: 爱地人】【访问统计:】【2006年03月14日 星期二 19:27】【 加入博采】【打印】