爱地人的男闺房Eddy Run's Bedroom

20060211及近期购书碟

                                      

“天狼唱片”的百年爵士百张Verve经典活动又进入了第二波，舍弃了第一系列二十张的日记本式的包装，改用普通CD盒加纸封套的方式现世，原以为越做越大的声视美会尊重一下环球的这些爵士大师，改进一下唱片的外在品质，却没想到一代不如一代，尽管又搞了一个新款的“天狼”Logo，可是打开外封套后还是忍不住的吃惊，所用的CD盒划痕遍体，其折旧程度远不如我在原盘市场淘到的拆封货，原来的中文解说也舍弃了，倒是像模像样的把原版内页翻印后不加删改的放入壳内，而和CD盒一起夹在外封套里的一本小说明，也依然是在宣传着那些老掉牙的爵士名词，很明显，其用心程度甚至还不如印刷模糊加回收塑料的第一代，最近也一直重听第一系列的几张东西，发现当时的设计居然还是有点意思的，如果用的材质好一点的话，还真的多少可以抚慰这些大师一番。还谈什么品味，还谈什么层次，拿着这样的CD我都替你们这些引进商觉得脸红，如果“天狼唱片”还有点觉悟的话，建议赶紧在这新的9张专辑中多加一张标签——本唱片为模拟二手唱片进行设计和包装，如有非全新感均属正常。还有，我还替你脸红的是——我为第一辑20张里的6张写的文案，啥时候能给稿费？

Bossa Nova音乐的开派宗师，也正是靠了Stan Getz的向美国本土的大力引荐，才使得这种音乐最后成为全球的主流乐种。很难想像，这种能让时间静止的音乐居然是出自一个酒精和毒品不断地萨克斯手，也许Stan Getz从来都是把音乐当做一种生命的矛盾体来对待和演绎，物质的人会听到闲适、慵懒，而精神的人则会听到神秘和不安，这就是多元的Stan Getz音乐世界，表面繁华、内里孤独，只是不知道，此碟左声道轻微的爆音是不是原LP的故障，还是又为引进商不经意间做的手脚，虽然我对Stan Getz绝对有信心，但是对国内唱片引进商，却实在只有灰心二字。

出名甚早的爵士吉它大师Pat Metheny和悲天悯人的贝司大师Charlie Haden以二重奏方式合作的一张专辑，有淡淡布鲁斯花开的清香，吉它演奏不温不火，却相当适合春日下午于阳光充足的晒台调情嬉戏时聆听，音乐结构相对松散，更多像是两位大师用恬淡的私语进行对话，算是爵士乐里的放松小品。包装可以参见本贴第一段，最后还是忍不住要说一下，狼兄啊，我说能不能把“最夹爵士吉它手”的夹改一改，有没有搞错，这是赚钱的东西哦，你以为是自己家写博客啊？！

上世纪中期活跃在爵士乐坛的大师级人物，如今存世的确实已经不多，对中国爵士乐迷来讲，也许首先会想到的是Herbie Hancock，可惜汉师傅毕竟成就于Jazz Fusion时期，离它真正最巅峰的Bop时代还是略微有点差距的，那么接下来就可以用一顶八人大轿抬出如今已经花白胡子的Sonny Rollins，前天看“格莱美”，这个老妖精居然还拿到了一个“最佳爵士乐器独奏”（Best Jazz Instrumental Solo），不过，他毕竟还是属于爵士乐的Bop（或Hard-Bop）时代，而来自加拿大的Oscar Peterson则是真真切切来自Swing时代的钢琴大师，仅就当年在Verve公司和Louis Armstrong与Ella Fitzgerald曾经合作过大量的Songbook这一点，就已经可以把他放入爵士乐的活古董殿堂。不过，这位奥大胖历史上却并没有得到爵士乐评人的一致叫好，原因就是他在讲究个性的爵士乐坛显得太干净和华丽，有时也会在一大堆标新立异的声响中显得有些平庸和不显眼，他没有Bill Evans的神经质，也没有Thelonious Monk的捣蛋精神，但是他左手变化无穷的节奏和右手流畅到让人窒息的旋律，却依然是爵士乐坛一道永恒的风景，可以这么说，他不是爵士乐坛独立一派门户的江湖怪侠，但却做到了对传统爵士钢琴几近极限的开发，他的存在和他的音乐的存在，就是后继Swing琴师在超越音乐精致性上最大的障碍。而这张《On The Town》则是在他被公认最巅峰的Trio时期留下的一张巨作，十二首简约的民谣经他的拉长和裁剪，被演绎出了一种既根源又贴心的感觉，如果你想怀念那个曾经辉煌的年代，请先从这张唱片入手吧，尤其是对于这样一位年已古稀的老者来说，更要趁着他在世的时候多去聆听一些他的琴艺，不要再等他死去时，再掉几滴装逼的眼泪。顺便提示一句，如果没有奥胖，秋吉敏子也许就走不上国际爵士舞台。

“I Love the Blues Because It Tells the Truth”，这绝非名言却胜过名言，如此朴实的言语就是出自以下这位老美女Precious Bryant，我不是嘲讽、也不是无厘头，而是的的确确的赞美，因为这位“健康布鲁斯大妈”在新世纪为我们带来的原声布鲁斯确实是太纯净、太美丽了。有一就一定要有二，听过她的第一张自弹自唱自娱自乐的CD专辑《Fool Me Good》后，就决定绝不放过她的唱片，好在她的唱片也不多吗！但主要还是因为厂牌太小，和四大瓜葛太少的缘故，使得找她的唱片变得如此坚难，好在今天终于再找到了这张2004年的专辑《The Truth》，不再是独舞，加入了鼓和贝司，音乐变得稍显立体了一点，但那种佐治亚的田野清风却还是徐徐扑面而来，让人不能自己，又让人欲罢不能，感谢Precious Bryant，也要感谢Terminus Records。美版。

AMG虽然号称All Music Guide，但毕竟是人无完人，网无全网，打开Jeff Bradshaw分页时，就出现了令人涕笑皆非的一幕，Genre为Rock一门，但Style却公示为Smooth Jazz、Acid Jazz、Contemporary Jazz，虽然这已经是一个Fusion的年代，但张冠和李冠之间终究还是有一定的界限的。专辑主体为偏流行的Acid Jazz，采样了许多Hip-Hop的节奏和Smooth Jazz的管乐吹奏技巧，有七首作品为其它艺人的合作结晶，因此音乐也更呈现出多元的一面。总的来说，这还是对Miles Davis与Herbie Hancock当年Fusion程度的继承，只是没有发展而已。美版。

原本根本就没有想过会在美版碟里找到Yann Tiersen的唱片，毕竟他和Virgin/EMI的合作关系比较紧密，而找他的唱片最便捷的途径莫过于在满面大街皆是的EMI压路系列里翻捡，只要你有足够的耐心，就必定会从一大堆惨不忍睹的塑料废渣里找到最合你心意的全新版本或者是全新的套装版本，像这张《Good Bye Lenin！》的电影原声就一度在2004年的原盘市场每摊一张，而去年更是到货大量与《Amelie》混装的双CD套版。但今天最让人意外的却是从美版碟里发现了这张专辑的踪迹，这一切主要还是缘于Sony Pictures在电影发行上的参与，最终始得Sony公司也终于能在原声碟的出版上再踩上一脚，2004年的美版完全延续了同年的欧洲Virgin版的18首曲目，与抢先在2003年用全红底封面首发的X Filme版相比都缩水了五首作品。如果你从来没有听过Yann Tierson的作品，那么这张唱片会是一个好的契机，让你从此进入他的法国小品世界，如果你此前已经听过他的众多作品，那么你或许会有些许的遗憾，那就是他的音乐变化真得不大，这么说来，对于听Yann Tierson音乐的朋友来讲，他的每张唱片也成了都有可能成为契机的专辑。美版。

不曾想，原来2004年鸿艺也曾经做过这张专辑的引进版，当然了，谁让他们又犯了改封面的错误，不伦不类的素描配得倒是和原专辑完全相当的曲目甚至排列，然后再加上一些似是而非的肉麻吹捧，真不明白他们这些人究竟想干吗？想做扫盲英雄还是卖春劳模？！做为我最早接触的一批乡村歌手之一，也许是受了先入为主的主导，因此一直觉得Alan Jackson的出色与合我胃口，的确，这几年在R&B和Hip-Hop，以及舞曲的鼓噪声中，能像Alan Jackson一样将原汁原味的乡村音乐玩得有声有色的歌手也确实不太多，这张2001年的《When Somebody Loves You》依然是最料足的传神演绎。美版。

“江南风月”丛书收到的第六本，目前来说尚差一本。

依然是出版广西师范大学出版社手笔的书，相当精致的纸张和设计，与游记的主笔相辅相成，为人们再现出一个神奇和华丽的异域世界。

杭州老乡高阳的历史小说之一。

一套四本关于西部的丛书，均出自耿占坤之手，还是广西师范大学出版社的出品，拥有相当出色的设计概念。文字相对较为生活，资料倒是比较详尽，最爱还是书中间众多的旅行摄影，尤爱《雪域圣湖》里的蓝天和白云。

【作者: 爱地人】【访问统计:】【2006年02月11日 星期六 18:12】【 加入博采】【打印】