Marcus Miller——给低音加点奶
当年和Miles Davis一起举起爵士Fusion革命大旗的Marcus Miller转眼间也成了一个老革命，但与老迈两眼一闭、双腿一伸，却带尽荣华富贵和人间赞誉的好福气相比，他却只能是在爵士乐江河日下、四面楚歌的境地中依然、必须、惯性地爵士着。最大的问题还在于传统爵士乐迷依然抱着Swing和Hard Bop的贞节牌坊死不放手，而更多的年轻才俊却又走上纷繁复杂的先锋爵士大道后就再难回头，此时此刻，当年曾经被视为革命象征的Fusion反倒成为了一团夹生饭，舅舅不疼、姥姥不爱，尴尬再加尴尬，也许就算是老迈回魂转世，都很难再扭转这种分化的局面了。
幸好Marcus Miller总算还有丢不了的根基——Funk，以及他那把斜跨着的“低音玉如意”，年纪越老，技术上的革新已在其次，如何用慢火炖出人喝人叫鲜的老汤才不会辜负年轮一圈圈的转动。在Marcus Miller这张2005年的专辑《Silver Rain》里，他的贝司弹出的正是这么一种味道，早年的“贝司也柔滑”换到了新时代，更加多了牛奶的醇厚与香甜，虽然向着很主流的Smooth Jazz更靠近了一点，却没有在平铺直叙的旋律线上故作卖弄，更多的还是由Funk的根基，给整张唱片带来的雄浑饱满的乐境。
还是当代爵士唱片的普遍招数，遍请好友良朋，毕竟音乐市场不景气、爵士音乐更不景气，于是更需要这样的团结和互帮互助。把场面弄大、弄得很大很大，于是活着的、死了的名人大腕开始汇聚过来。先说活的，标题曲《Silver Rain》之所以可以贯名专辑，很大程度上也许就是因为此首中出现了Eric Clapton的身影，又是献声又是献技，而出乎想像之外的倒是艾大师此次并没有祭出他纯正的Blues，而是将Blues融化于Raggae鬼马的节拍中，大概是Marcus Miller的Fusion感召，也激发出了他的融合灵感。芝加哥R&B女伶Lalah Hathaway的出现也让专辑的奶味更呈现出如丝般的光泽，轻巧的颤音与旷远的和声拼贴再加上Marcus Miller处处洋溢着冷金属色调的弹性低音，仿佛就像在静谧的夜空下狂舞，于动静间传递出如《世界尽头和冷酷仙境》般的魔幻气息。
再说死的，由不到半分钟的《Intro Duction》引出的《Bruce Lee》，也是用Jazz-Funk为功夫巨星李小龙谱写的一曲有声版墓志铭，错落有致的低音旋律线通俗好记又张驰有度，最是勾引人学贝司的好示范，唯美感性又不让人望而生畏，将一直缺少和耳朵直接勾通的贝司的能量完全地释放了出来。而在Jimi Hendrix的名作《Power of Soul》里，Marcus Miller也再度用吉它演奏技巧融入到他纯熟的点弦、触击和敲弦技术中，让听者在大呼过瘾的同时，也只有用叹为观止这样的结语对音乐做个了断。最出乎意料的还是Marcus Miller改编贝多芬的名曲《Moonlight Sonata》，在被贝司同行视为禁区的既是慢板又为长乐句的曲子里，他却很巧妙又很充分地利用了贝司弦的张力和弹性，并用快速的颤音加花弥补了低音乐器本身回味不足的弱点，再加上他自己用键盘营造的若有若无的清幽意境，堪称是近几年来最特殊，也是最有银河光泽的《月光奏鸣曲》。
看起来，Marcus Miller在和Miles Davis搭挡的那几年风光岁月里，除了收获一份高规格的履历之外，也没少从老迈身上偷学到许多弄乐的道理，Fusion永远是音乐的主流，感性永远是音乐的正道，时尚和讨巧在任何时代都是成功的必然保证，但避免从讨巧滑向庸俗深渊的还是要有一种坚定不移的根基，而Funk正是Marcus Miller的根源，他的Fusion无一例外都在这个基础上酝酿和怒放，这也正是他的音乐虽然奶味甚浓，却依然总能回味出黑咖啡般粗砾质感的秘密所在。
文/爱地人
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- 评论人：爱地人
2006-01-20 13:55:03
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百脑汇 |
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- 评论人：fiorio
2006-01-20 07:01:07
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杭州现在哪里还可以买到原版的cd啊？ |
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- 评论人：Ying
2006-01-19 21:36:24
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你他妈的，刚写了一大段，竟然提交失败！！为什么这个老流氓有这么多人留言，真他妈的夸张。 |
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