爱地人的男闺房Eddy Run's Bedroom

20060111收原盘

                                      

在爵士乐坛林林总总的大牌大排中，除了Miles Davis、Herbie Hancock、Red Garland、Bill Evans、Chet Baker等等之外，你还应该把Ramsey Lewis这个名字也牢牢记住，虽然喜欢他的并非都是纯正的爵士乐迷，而保守的爵士乐迷也很难会喜欢他，但他融Pop和Gospel曲风至爵士乐的手法，却在很大程度上保存了爵士乐的日渐势微的香火。1999年他加盟了Narada Jazz公司，有关这张2004年的专辑，还是请更有发方权的“第六元素”（小六子）来做一下介绍，如果你还有兴趣了解有关High Octave、Smooth Jazz或者Contemporary Jazz方面的知识，也可以在我的链接中找到他的博客一观。

以下为转录：

    2004年6月，Narada Jazz发行了这张《Time Flies》,此前Ramsey Lewis就已经透露这张专辑将不同于他们上一张作品《APPASSIONATA》，其主要的变化首先体现到了乐团成员上，上次的鼓手Ernie Adams并没有参与专辑的录制，另外除了三重奏标准的三件乐器外还增加了许多辅助的乐器，比如长笛、手鼓等。专辑的制作人是Ramsey Lewis的儿子Frayne Lewis，同时他也是Urban Knights的制作人,很多人看到这里就已经猜出Ramsay Lewis这一次要玩点流行的东西了，不再像上一张那样一味的即兴和straight-ahead了。听完这张《Time Flies》之后，感觉也确实是这样的，但这一切并没有掩盖Ramsey Lewis的伟大以及专辑的优秀程度。首先Ramsey Lewis对古典音乐的喜好依旧被他反映在本专辑里，一开场的《Poco Allegretto from Symphony #3 in F Major》就是来自伯拉姆斯的作品，不过只是开场的时候有那么一些古典，然后即兴爵士的变调把整首曲子引入更为smooth的旋律中。不过专辑中还有一首来自巴赫的《Air from Suite #3》，由于此曲实在是旋律优美，本身就具有很高古典艺术修养的低音提琴手Larry Gray完全把这段大提琴上的经典旋律再度重现在低音贝司上，待Ramsey Lewis用钢琴配合完成了整个整段乐曲后随即开始进入爵士演奏部分，Larry Gray也仍掉了手中的琴弓，进入爵士角色，鼓的加入也并不十分突然，到是Ramsey Lewis一下子用一段非常动听的钢琴riff让人惊喜不已，不过仔细听，巴赫原曲的基调还在，Ramsey Lewis一直没有偏离音乐主题，用现代音乐手法完美地展现了古典和爵士音乐之前那共通的精髓部分。除了古典音乐之外，这次同Ramsey Lewis一道来的还有R&B以及赞美上帝的灵歌，当然还有一点点Bossa Nova(单曲“Second Thoughts”)。专辑第四首“Open My Heart”的中心主题就是赞美上帝Ramsey Lewis在演奏中倾入了大量的感情，这些感情毫无保留地从他的指尖里流淌出来，背景的黑人女声很亮，但显得是那样的遥远，原来Ramsey Lewis营造出的音乐空间感是相当广博的，心中的上帝占据了空间的所有部分，音乐和心灵的对话永远是这样的真切。赞美完上帝，Ramsey Lewis还很清楚地认识到专辑的商业化定位，所以Smooth Jazz必不可少，《Midnight At The Oasis》这首Smooth Jazz常用曲的出现就很说明问题了，另外Ramsey Lewis还改编了他40年前获得格莱美的那首经典《The In Crowd》，这首曲子完全进入了Urban Knights的 风格体系，看来Ramsey Lewis真的是很喜欢和他儿子一道去尝试开创黑人音乐的新篇章。

欧版。

最近百代的压路系列有好多抢救及时、品相超赞的欧版Blue Note碟，近一个月就收了十几二十张，今天再度拿到Herbie Hancock于1965年的五星经典专辑《Maiden Voyage》，小宁25元的报价也算公道，只有一个字——收！欧版。

       莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）的音乐永远是千年一个调调，我很难相信这个世界上会有第一次听他音乐就被被勾住魂的人。他的歌声更像是一杯用枯萎树叶泡就的茶，有茶的颜色和外形，却绝对没有茶的清韵余香，所以这杯茶注定不会被第一次品味的人所记住。而当岁月爬上额头的坡，浓酒被冲进记忆的河流之后，你于某天突然在脑际回想起科恩演绎过的某段旋律或者他沟壑纵横的声线时，那么你就只有准备在你心头永远腾出一个空间了，因为从此后你就是再想赶也赶不跑他了。

      《Dear Heather》（亲爱的石南花）是科恩继《Ten New Songs》（十首新歌）三年后发行的专辑，这是在回忆的基础上再加上一块法码的低吟浅唱，对于科恩来讲歌曲的新旧最多只能体现在单纯的数字意义上，因为无论是今天写的歌还是百多年前的老民谣，只要经过科恩的演绎，它们都无一例外地被划入了只属于他的时代——一个绝对静止的空间，一种记恒不变的孤独。

    依然有莎朗·罗宾逊（Sharon Robinson）和恩贾妮·托马斯（Anjani Thomas）的身影，也都已经是沧桑盖去姿色的女人了，这样的“男女搭配”在科恩的专辑里绝对不是什么感性的合谐或八卦的填充，她们俩的歌声更多的时候是给科恩的音乐添上一些岁月的风韵。开首曲《Go No More A-Roving》响起时，感觉多少还是明亮的，像是夏日傍晚的天色，金灿灿的，让人暇想、让人期待，但更多的还是追忆，没错，这就是一场追忆，爱尔文·莱顿（Irving Layton）的诗加上科恩的曲，这是死者与遗世者的对话，在音乐里我们听不出科恩的一滴眼泪，只有那些粗砾的咬字，像演唱更像是朗读，而那位加拿大诗人莱顿也正含笑着静听科恩给他传递的人间的声响，这想必是他在天堂收到的最好的礼物。追忆是人生的必备功课，所以这一切还没完，科莱恩（A. M. Klein）同样也是一位加拿大的诗人，这次是科恩亲自谱曲写词，他甚至不再唱了，只是一个人静静地说着话，伴着轻若无声的萨克斯，这是一种隐忍，在这种隐忍中有无助也有抹去泪痕之后无限的温情。而在献给已故爵士女歌手卡尔·安德森（Carl Anderson）的《Nightingale》里，科恩又适时地将话筒交给另一位女合作者托马斯夫人，他只是躲在她声线背后像个小顽童般轻轻附合着哼唱，这首音乐仿佛是他给这位爵士女歌手安的一个木屋，屋内只有一架老唱机不停地放着她的歌声，而真正平等的合唱，也只有等到科恩也住进这木屋的一天了，看来对于生与死的理解，诗人确实是与众不同的。专辑还有一首科恩根据魁北克民谣改编的作品《The Faith》，加入了长笛、吉它、手风琴，还有弦乐，在飘逸的乐声中，科恩厚实的声线被轻轻托起，就像是生命托起岁月，永远是举重若轻的。

    科恩的音乐就是这样，看似面无表情，置身事外，可当他那粗砂皮般的声线将你的心绪磨出小血珠时，你却又突然感觉到在这种隐忍背后欲语还休的温柔，在《The Letters》这样的歌曲里你可以将所有的节奏与合弦忽略不计，但一定要把他和罗宾逊夫人的声线无限止的放大，然后就是生命创口的全部呈现，无所保留和隐瞒，他叫疼了吗？没有！他抱怨了吗？也没有！在一个人人都可以喊痛的年代里，却是科恩沉殿后的痛苦将你我都解脱了。

    支离破碎的巴洛克弦乐，如同灌了沙子般的中音萨克斯，还有老而不死的诗人述说着沉甸甸的岁月，忧伤？真得没有，哪怕几毫克，岁月的流逝总来不是用简单的忧伤就能说干净的，岁月只是用旧报纸拼就而成的老新闻，或者在科恩的朗诵中怒放的石南花，还有就是在《Dear Heather》一曲中科恩和托马斯夫人口中念出的A到Z的字母，而这种拿着酒瓶行走，直到冬雪覆盖脚印的过程虽然平凡却总叫人回味无穷，而这就是科恩音乐的另一妙处。

    专辑在一首现场版的《Tennessee Waltz》中结束，从科恩的歌声里可以想见他肯定不是一个好的舞伴，他的木纳、他的笨拙几乎远古的，没有圆滑的技巧、没有潇洒的挑逗，甚至跳着跳着他会将你远远地甩在一边，一个人怀抱着类似岁月的物质缱绻起来，这是永世的孤独，你可以欣赏却不能触摸，你只能陷入而无法同步，因为科恩只有一个，而你——也只有一个。

美版。

来自费城的小号手Lee Morgan于1960年发行的《Lee-Way》，而他更为传奇的故事还要等到三年后出版《The Sidewinder》时，正是凭借着这张专辑，Lee Morgan几乎以一己之力挽救了当时处于倒闭边缘的Blue Note，如果你喜欢爵士，也同时把Blue Note这个六十多年的老厂牌当成是传统爵士的象征，那么以后出于礼貌，也必须是见一张Lee Morgan而收一张了。不过，这位老兄的下场可千万不要模仿，所谓男人花心要遭报应的传说，正是在他身上得到了血的应验，话说1972年，正当这位老兄在美国Slug's俱乐部表演的间隙与吧妹上演四级好戏时，却遭逢他泼辣的女友闯关，闯也就闯吧，也许中国的故事也最多到暴打一顿，揭无数短处为止，可是那位可怜又可恨的女郎却轻易地就拨出她的手枪，代表全世界的怨妇和痴情女一枪毙掉了Lee Morgan，望偷情的人一定要以此为鉴。

对于R&B乐坛来讲，2004年最大的事件就是失去了Ray Charles，而2005年呢？想必就要算是失去Luther Vandross了，尽管这张《Songs》历来都没有过高的评价，但斯者既然已去，那就还是纪念一下吧。

从来没有像火般炽热地迷过Bruce Sringsteen，从来没有把他当成音乐生活中不可缺少的一部份，从来没有因为他的某一首作品造成人格分裂或是情商突增，但这么多年下来，这位慈祥又朴实的大叔却总是会在人即将陷入困顿时，用一些白描的现实来刺激麻木的神经，那里面没有死磕到底的攻击性，有的只是对现实画面的客观组合，文字和音乐都是浅白甚至是粗俗的，但它们的作用却是不言而喻的。

熟悉Bruce Sringsteen的人应该能猜想到，继上张将目光瞄向“911”的《The Rising》专辑之后，这一次他肯定会将笔触指向近几年最惊天动地的国际大事——伊拉克战争。主打曲《Devils & Dust》正是为此而作的音乐，低沉的嗓音、简约的箱琴，让人不禁想起23年前用四轨机录制的经典专辑《Nebraska》，还是吉它和口琴做为架构，在接近乡村民谣的气质中，将由于战争而导致的心灵创伤和流离失以平静到绝望的方式呈现了出来。虽然Bruce Sringsteen的国籍上写的是美国，但是对于这样一位站在人性立场创作音乐的人来讲，你永远不用担心他政治上的偏心，在他的音乐里，他永远只是一个属于世界的人，当口琴平静又无奈的飘扬起来时，当废墟家园随着音乐轮廓明晰时，Bruce Sringsteen有些絮语的唠叨也就成了一种语重心长。

有人将Bruce Sringsteen称为“工人皇帝”，我觉得用来形容他的音乐技巧更为合适，从一而终的布鲁斯鼓点，别说华丽，连加花和节奏变化都很少有，吉它Solo与和弦也总是“不思进取”，他的声线虽然也有老男人特有的苍桑和磁性，但却没有像Leonard Cohen那样可以凝聚出性感来，总是显得松散和粗砾，仿佛就像他总是胡子拉碴的外形。本张专辑还是一如既往的Bruce Sringsteen风格，如果你喜欢一张专辑的标准是需要有高潮迭起或琳琅满目的话，那么这张专辑还是不适合你的。依然是粗糙的布鲁斯节奏，依然是平白的民谣旋律，二十多年都不曾变化了，更何况在一张专辑里。唯一和以往有所不同的只是这张专辑和《Nebraska》一样没有了他的老伙伴E-Street乐队，原本生猛而具有活力的音乐也就因此更多了一种静谧的气质。

专辑还收录了两首十年前的作品，《Long Time Comin'》和《The Hitter》都是1995年Bruce Sringsteen在《The Ghost of Tom Joad》专辑发行后巡演时期创作的作品，前者的编曲和多年前演出时的木吉它版本已经算有了天翻地覆的改变，不仅加入了乡村吉它特有的音色，更加入了小提琴，俨然就是一首乡村歌曲。后者则还是主要用箱琴勾勒歌曲，若有若无的键盘背景声衬托着他带点慵懒的声线，一个小人物、一段小乐曲，将平淡生活中的点点滴滴几乎不加修饰的具化的创作特色，让Bruce Sringsteen不仅仅只是一个“工人皇帝”，更像是一个穿梭于劳苦大众中间的“音乐劳模”。从这两首十年前的作品放到十年后的专辑里居然让你听不出它们的突兀这一点上来讲，你应该也该体会到十年如一日进行创作的Bruce Sringsteen那种用精神和责任带动灵感的音乐魅力。

最让人感觉不同的还是一曲《All I'm Thinkin' About》，在我印象中，Bruce Sringsteen之前从来没有一首作品的吉它声像这首一样录得“青翠欲滴”，高音区的滑音几乎让人担心吉它弦会在每一声细到发丝的尖锐后崩断，而老史大叔更祭出全曲皆用假音的“高难度”技巧来演绎这首作品，当然他的假声还是粗糙不堪的，断音、破音一抓一大把，不过，如果你要是用这个和他计较的话，那么我劝你还是趁早去其他歌手的音乐里找乐子去吧！

这张专辑的CD制作格式倒是运用了很先进的DualDisc技术，也就是一张唱片一面是CD音轨，一面则是DVD，目的当然是为了防止无休止的盗版，而对于这个制约音乐圈发展的最大问题，想必就连Bruce Sringsteen这位极爱“管闲事”的再世“洋杜甫”也一定不知从何说起了。

美版。

已经不用再多做介绍的一张专辑，Morrissey大叔2004年的回归专辑，如果流行乐坛还有耐得住寂寞之类的奖项，那么Morrissey大叔绝对有望将它带回家。因为一别七年，所以更吊足了人们的胃口，《You Are the Quarry》再现出Morrissey自信的魅力和洒脱的气质。专辑的编曲绝不繁复，却让人无法复制和模仿到位，，所谓举重若轻说是说得这样的音乐。《I am Sorry》和《The World Is Full of Crashing Bores》给人诚挚和况味，而《First of the Gang To Die》中的吉它即兴和莫大叔的吟唱又像是一出复古的New Wave盛宴。在歌词上，Morrissey依然呈现出他的游吟本色，而且是更倾向于回归内心的吟唱，这也让他的音乐更多了一种诗的意境。

美版。

虽然原本RCA和Columbia河水不犯井水，但自从去岁Sony和BMG合并以后，两家公司也终于一团合气的抱到了一起。《Love Songs》这个桥段上个月就已经早早做了介绍，原因就是当时买了Miles Davis的唱片，而今天拿到的却是以同样的包装和策划所发行的一张唱片，艺人换成了Harry Belafonte，并以RCA/Legacy这个全新的厂牌组合概念发行。Harry Belafonte虽然出生在纽约的哈林区，但却拥有地地道道的非洲血液，而在民谣和流行爵士界混迹多年的他，也正是凭借着他满腔的黑血，带出了独特的Calypso（特立尼达岛的土族民歌）和Caribbean曲风，并被誉为“卡里普索即兴歌曲之王”，他也同时是黑人民权运动的代表人物之一，并在2000年获得了“格莱美”的终身成就奖。听一听混杂着民谣、爵士及土族民风的爱情歌曲，你就会体会到这个老头的魅力所在。美版。

Island在前年推出的一支美国乐队The Killers，和Keane一样赢得了满堂喝彩，并获得了“格莱美”的四项提名。扑街大碟，值心情到位时拿一张听听。美版。

【作者: 爱地人】【访问统计:】【2006年01月11日 星期三 22:19】【 加入博采】【打印】