爱地人的男闺房Eddy Run's Bedroom

20051124收了一些锯口原

                                      

绝对算得上是古典百张必收经典盘。当年俄国驻萨克森公国的大使凯塞林伯爵在深夜寂寥时无以渡日，于是邀巴赫为其写上一首曲子解闷，巴赫不负所托，并让其弟子Goldberg亲自为伯爵弹奏，于是这段曲子就在日后被定名为“哥德堡变奏曲”（Goldberg Variations）。当年的羽管键琴自然已经很难觅得踪影，之后的曲子基本也都换上了新时代的印迹——钢琴，从后世演绎巴赫的名家来说，Andras Schiff和Glenn Gould无疑是最权威的两人，前者的演奏清新、秀气，虽然没有太多晦涩的书卷气，但终免不了文人化的学院气，而后者这位长相奇特、演奏形象也奇特的Glenn Gould则更让人觉得亲切一点，他的演奏很多时候看不出他是在正儿八经的录音，就像在酒店大堂的大三角钢琴处坐下后就这么随意的弹奏。李杭育有一句形容古尔德的话比较贴切：“古尔德演奏的巴赫，听起来让人并不觉得遥远。”该版本亦是经典录音版本，是Glenn Gould1981年在Columbia期间一系列录音的其中一张，而且是当时最为先进的数码录音，DDD再加上名家演奏的名曲，那么漫漫长夜又何愁不能消磨？！唯一让人纳闷的是封底标示Printed in Holland到了CD正面却又印上了Made in Austria，奥地利制造、荷兰印制，这读起来就觉得敖口。

如果说上一张唱片是古典百张必选的话，那么Billie Holiday的这张《Lady in Satin》就是爵士百张必选了。N年前初涉Jazz时就将这张唱片视为珍宝，事过境迁，隶属于“Columbia Jazz Masterpieces”的美版CD已成了黄脸婆，极需要一个标志的二奶入主再唤起我对Billie Holiday的兽欲，今天愿望终于达成，奥地利版的加赠版，更保留了原版有些泛黄的封面，加赠四首为两曲的各两个版本，基本属于鸡肋。不过，用塑膜做外套的包装却从没有在这张普通版唱片上见过，以前倒是见过用塑膜做外套的DSD版，可惜是单层的，必须用DSD专用播放机才能播放。不过今天拿到的普通塑膜版比较好玩的是在下角除了印有Sony的商标外，更有Discotheque的字样，难道真是碟厅专用版？！耶耶！如果希望大致了解这张唱片概貌，或者急需想看看爱地人光话风采的，请参考老语录一篇http://aidiren.bokee.com/667939.html

New Orleans土生土长的音乐人Dr.John，曲风具有很强烈的New Orleans Blue和早期Rock&Roll的倾向。该老兄长相倒算不上奇怪，但中世纪复古的扮相却很容易在第一眼就把他记住，至少在我拿起这张他1972年的经典专辑《Dr.John's Gumbo》的背底时，同时间想起了诸多的人物，计有：李逵、马克思、福尔摩斯……华纳版的CD，照例还是德国版。

从上半年的尖货到彻底沦落成为糟泔，U2的变脸确实够快的。想去年此时，“格莱美”的三项提名即将等着几位老兄们开心，再稍晚更有三枪三中的佳绩在等着他们。做为U2的又一次回归专辑（最近他们的专辑是出一张就算回归一次），凭心而论这是一张革新不足，但可听性相当强的作品，对于前一点你也可以把它理解成这是回归惹的祸，一个更根源、更带劲的U2回来了，对于原子弹等的话题，依然看到了那几个把问题当成音乐主题和反抗武器的U2中年的血性不改，而Edge的吉它也是日益老练，在英伦音乐大唱神经质高调的今天，也难得见到还有这么一个爱乐兰愤中能三弄两捣就把吉它Solo交待得清清楚楚又让人热血沸腾的。这也许就是功力吧？！学是学不来的，年轻人，慢慢折腾、慢慢死磕吧，如果你还能活下去的话！美版。

不用多介绍的一张专辑，Sonic Youth2004年的专辑《Nurse》，纯正美版CD。

和U2的2004年专辑一样于上半年即现身，但到了下半年却又拼命掉价，原因当然只有一个，那就是货源充足，此前甚至还有过DSD的版本，不过对于庄大叔的专辑，一般来说心意到了就成，这世道好听的东西多了去了，谁还能把Elton John爵士的新唱片当回事儿啊！这张专辑命名源于埃尔顿·约翰（Elton John）的录音室所处的街名，而他本人也把这间录音室所处的亚特兰大市当成了自己真正的家。这样下来，在这里如果你听不到美国的南方音乐反倒是件怪事了。专辑依然是埃尔顿式的钢琴摇滚专辑，轻柔却绝不绵软，“福音”（Gospel）、“乡村摇滚”（Country Rock）和“灵乐”（Soul）交错其间，而出入江湖这么多年的他还第一次担任了专辑的制作人。《Answer In The Sky》这样的励志歌曲当然不能少，而像《All The I’m Allowed》这样对生命感悟兼感激的作品同样不能或缺。优美有了、人道主义也有了，而专辑的音乐也同样无可挑剔但也乏善可陈，这就是永远歌唱爱与和平的可爱小老头。美版。

Hardcore说唱界这几年的红人2PAC，2004年的专辑《Loyal To the Game》既没进步也没退步。美版。

既是环保装、又是激光原，这张The Cure相对最新专辑同样曾在上半年现身，不过好不容易挑到的一张DSD环保装的激光原却在最后关头发现扫到了一条边。听The Cure的音乐真是一次“痛苦”的旅程！你必须做好被炸的准备，在Robert Smith那永远属于变声期男孩特有的干涩和尖厉的嗓音里，在无甚张力却充满着病态和神经质的声线里，感受着忧郁、伤感、压抑、悲愤、奇特、扭曲、痛苦、热烈和激情等情绪纠结的冲击，这是一次狂欢，由高耸的尖顶穿入，由染色的玻璃引路，曲折于幽暗的密径，直到厚重石壁的尽头。时至今日，那些在70年代“朋克”热潮中曾经风靡一时的乐团也许你已经记不起多少了，但The Cure却凭籍着乱发、黑眼圈、腥红嘴唇的外形以及阴郁缓慢却极具戏剧张力的音乐横行了将近三十个年头，而这期间他们甚至还不惜越洋万里，“培养”出诸如窦唯、张亚东、“木马”和“声音玩具”这样优秀的东方接班人，并让“后摇”音乐在中国发扬了光大。这张专辑的制作人是在新金属音乐圈享有盛名的Ross Robinson，这让音乐在形式上或多或少有了向重型音乐的靠近，变得更生猛、更有力，但即使节奏加快，史密斯骨子里那种绵延的忧伤却依然在“恶之花”式的美学和“歌特”式的氛围里无法自拨。美版。

有一种说法是，在所有Charlie“Yardbird”Parker的模仿者中，Sonny Stitt的逼真度是最高的，甚至闭上眼睛聆听他的吹奏，你会误以为那只大鸟就在你脑际盘旋。当然，如果Sonny Stitt仅仅只是做到这一些的话，那么后世也就没有必要为他立一块幕碑了，他真正的成就还在于在上世纪七十年代起，与Miles Davis一样走上了一条爵士乐融合之路，这种Fusion手法不仅丰富了爵士元的元素，也更给爵士乐指出了一条未来发展之路。不过，发行于1972年的《Goin' Down Slow》虽然也算是Sonny Stitt的革新时期，但曲风却还是浓烈的Bop，虽然已经是Bop乐日渐下滑的年代，但这张专辑的质素却依然相当之高。华纳发行的CD，照例还是德版。

古巴老头Compay Segundo1999年的专辑，在找封面时才发现原来在不知不觉中已经收了他的五套唱片，至今仍然怀念去年花30元收了三张五星级级品相纯原的盛世。德国版。

美国根源摇滚艺人，看这个封面就让我联想起John Hiatt之类的音乐风格。封面有警告标示，但却还是原文刊载了歌词。比较让人纳闷的1986年就发行了首张专辑的John Eddie直到推出这张2003年的专辑时，AMG上却只标注这才是他的第三张专辑，若不是漏掉在一些独立小厂牌的作品，那这样的成绩真的是太过低产了。美版。

爵士吉它演奏大家George Benson的四重奏专辑，上世纪七十年代初的录音，买盘时还在和小宁抱怨这张唱片居然是英国产的，而回家拆开后即发现碟面镀膜的不规则性已经达到了令人发指的程度。

著名的爵士萨克斯演奏家Dexter Gordon，刚出道时即在Louis Armstrong这座爵士金字招牌学院里进修过，做为Bop史上数一数二的萨克斯手，他的吹奏既有速度，又不乏轻柔的曼语，曾经连续五年被《Down Beat》评为最佳次中间萨克斯手，并在1980年入选爵士名人堂，1986年他更因为出演《Round Midnitht》而获得了奥斯卡最佳男配角的提名。该套三张装环保碟按时间分为三部分，第一张是1950-1960，第二部分是1969-1970，第三部分则是1970-1977，一共收有25首经典录间，录音地点则是著名的Jazzland和Galaxy，总时长为220分钟有余，对于喜欢Jazz的人来讲，这张唱片可是好东东。德国版。

临走时小宁又拿出了他的私家珍藏，Joni Michell的一个牛皮纸硬盒套装，典型的环球形设计，此前买过的Bjork就基本采取了这种包装，里面收有四张专辑，都是硬纸套的简包装，但多达90页的铜板纸歌本却做得比较精美，不仅有相关介绍，还收有四张专辑的全部歌词。美版。

四张专辑分别是1982年的《Wild Things Run Fast》

1985年的《Dog Eat Dog》

1988年的《Chalk Mark in a Rain Storm》

以及1991年《Night Ride Home》

【作者: 爱地人】【访问统计:】【2005年11月24日 星期四 12:17】【 加入博采】【打印】